在文学接受活动中读者与作者或作品中人物之间，不会产生思想与情感的共鸣。（)

阅读下面的现代文，完成问题。

从根本上说，文学的欣赏活动是一种再创造的过程。诗歌的欣赏活动更是一种确切意义上的再创造的过程。再创造的主要方式是想象活动。想象不仅对于诗人的创作是十分必要的，对于读者的欣赏也是十分必要的。可以认为，诗人通过想象创造出了诗的形象，读者通过想象正确地把握住诗人的艺术构思，并且丰富和再现了诗人所创造的形象。

我第一次读崔颢的《长干曲》的时候，由于想象的展开所获得的愉快，至今还记得。“君家何处住？妾住在横塘。停船暂借问，或恐是同乡。”整首诗几乎未作描写与叙述，但一个青年女子活泼、爽朗而又令人亲近的形象却跃然眼前：长江上两舟相逢，一个船家女，主动打问迎面而来的男子家住何处，是哪里人，她不等对方答话，又立即作了自我介绍。后两句，可以理解为她因自己的热情主动而显得唐突，想极力掩饰自己的羞窘：“停船相问，别无他因，也许你我是同乡吧……”长江滔滔，两舟邂逅，一对青年男女的友好相遇所引起的新鲜与亲切之感，通过读者自由的想象，得到了显现。这是想象在欣赏中的作用，因此，我以为欣赏是一种再创造。

为了说明这种再创造，我再举徐志摩的短诗《沙扬娜拉①一首》，以为佐证：最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，遭一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁——沙扬娜拉!一朵水莲花在凉风中表现着婀娜的娇羞，诗人借此形容这位日本女郎的温柔缱绻。我们欣赏这首诗，首先是从诗人提供的形象上展开我们的想象活动的。从这一朵水莲花出发，想象那女郎的美丽、多情、柔情似水而又充满离别的轻愁。为什么说这是再创造？因为诗人并没有告诉我们这位女郎的年龄、容貌以及互道珍重的两人的关系，但这并不妨碍读者在自己的想象中创造出一幅动人的画面来。这在诗的欣赏活动中不仅是允许的，而且是应该受到鼓励的。这种想象活动，可以使欣赏者自己，或由此联想起来的其他人物“移入”他所再创造的那幅画面中去一一他可以把那一位水莲花似的女郎想象成自己的女友或爱人，也可以在一声充满“蜜甜的忧愁”的“沙扬娜拉”中，寄托着自己与心爱的朋友道别时的那一份眷恋之情。就是说，他可以把自身想象为诗中的人。 但是，不可对诗的欣赏存在着不切实际的奢望，以为读诗可以“创造一切”，因而也可以 “洞悉一切”。

诗不可能把什么都告诉我们，特别是由于它不可能详尽地叙事，它的特点在抒情。因此作为读者，我们只能希望通过诗的形象产生感情上的共鸣：不单是了解诗人的感情活动，而且寄托自己的情思，或者重温自己曾经有过的情感的经历。这就是诗的欣赏上的再创造。

【注】①沙扬娜拉：日语“再见”的意思。

从第一段的文意看，作者为什么把“诗歌的欣赏活动”看成是一种“再创造的过程”？（6分）

怎样理解作者所说的《长于曲》“整首诗几乎未作描写与叙述”？（6分）

作者在对《沙扬娜拉一首》所作的欣赏中，具体地指出了“再创造过程”的哪两个步骤？（用第三段中的原文作答）（6分）

作者为什么说“不可对诗的欣赏存在着不切实际的奢望”？

请帮忙给出每个问题的正确答案和分析，谢谢！

阅读下面的现代文，完成 11～15 题。

从根据上说，文学的欣赏活动是一种再创造的过程。诗歌的欣赏活动理是一种确切意义上的再创造的过程。再创造的主要方式是想像活动。想像不仅对于诗人的创作是十分必要的，对于读者的欣赏也是十分必要的。可以认为，诗人通过想像创造出了诗的形象，读者通过想像正确地把握住诗人的艺术构思，并且丰富和再现了诗人所创造的形象。

我第一次读崔颢的《长干曲》的时候，由于想像的展开所获得的愉快，至今还记得。“君家何处住？妾住在横塘。停船暂借问，或恐是同乡。”整首诗几乎来作描写与叙述，但一个青年女子活泼、爽朗而又令人亲近的形象却跃然眼前：长江上两舟相连，一个船家女，主动打问迎面而来的男子家住何处，是哪里人，她不等对方答话，又立即作了自我介绍。后两句，可以理解为她因自己的热情主动而显得唐突，想极力掩饰自己的羞窘：“停船相问，别无他因，也许你我是同乡吧……”长江滔滔，两舟邂逅，一对青年男女的友好相遇所引起的新鲜与亲切之感．通过读者自由的想像，得到了显现。这是想像在欣赏中的作用，因此，我以为欣赏是一种再创造。为了说明这种再创造，我再举徐志摩的短诗《沙扬娜拉一首》，以为佐证；

最是那一低头的温柔，

你一朵水莲花不胜凉风的娇羞．道一声珍重，道一声珍重

那一声珍重里有蜜甜的忧愁——沙扬娜拉！

一朵水莲花在凉风中表现着婀娜的娇羞，诗人借此形容这位日本女郎的温柔缱绻。我们欣赏这首诗，首先是从诗人提供的形象上展开我们的想像活动的。从速一朵水莲花出发，想像那女郎的美丽、多情、柔情似水而又充满了离别的轻愁。为什幺说这是再创造？因为诗人并没有告诉我们这位士郎的年龄、容貌以及互道珍重的两人的关系，但这并不妨碍读者在自己的想像中创造出一幅动人的画面来。这在诗的欣赏活动中不仅是允许的，而且是应该受到鼓励的这种想像活动，可以使欣赏者自己，或由此联想起来的其他人物“移入”他所再创造的那幅画面中去——他可以把那一位水莲花似的女郎想像成自己的女友或爱人，也可以在一声充满“蜜甜的忧愁”的“沙扬娜拉”中，寄托着自己与心爱的朋友道别时的那一份眷恋之情。就是说，他可以把自身想像为诗中的人。

但是，不可对诗的欣赏存在着不切实际的奢望，以为读诗可以“创造一切”，因而也可以“洞悉一切”。诗不可能把什么都告诉我们，特别是由于它不可能详尽地叙事，它的特点在抒情。因此作为读者，我们只能希望通过诗的形象产生感情上的共鸣：不单是了解诗人的感情活动，而且寄托自己的情思，或者重温自己曾经有过的情感的经历。这就是诗的欣赏上的再创造。

【注】文中“沙扬娜拉”即口语“再见”的意思。

第 11 题 从第一段的文意看，作者为什么把“诗歌的欣赏活动”看成是一种“阿创造的过程”。

A.莎士比亚孜孜不倦地追求诗句的对偶。

B.莎士比亚的作品不仅反映了大自然的对称，而且真实地再现了充满永恒对称的人类社会生活。

C.人世间遍存的冲突、对称在莎士比亚的作品中俯拾皆是。

D.莎士比亚作为一个文学艺术家，其本身的活动也体现了永恒的对称。

不仅是中国文艺，人类任何文艺都是指向深度的。文艺作为人类审美活动的集中表现，从主体角度来说，是人类求真与向善本心的凝聚；它从现象上来看，是超越一般功利性的；因此，文艺最高的境界不是指向浅俗的感官愉悦，而是趋于深层的人生感悟与理想境致。清末学者王国维尝云，词以境界为最高，有境界则自成高格。这里所说的境界也就是诗词中的意蕴与创境，毫无疑问，它是一种深度追求。从文化人类学的本质来说，文艺与审美乃是人类超越自身，争取人性解放的创造活动，它强烈地表达出人类在异化世界中对于自身本质的完善，对于特定时代自身困境的思索与解脱。这种人生思考与追求凝成了文艺的深度境界，是文艺作品的灵魂所在，也是古今中外一切优秀作品传承的依据。

从文艺的接受角度来说，深度是作品的激活之点。列夫·托尔斯泰在其《艺术论》中强调，艺术是作者心灵与情感的表现，要想感动别人必先感动自己，如果连自己都感动不了，那就无法感动别人。托尔斯泰作品中的人道主义与以情动人的力量，正是贯注着这种深度。我们可以说，作品的深度是作者人格精神所铸就，正是这种深度人格，凝缩了作者的人生感受，使得作者的心灵得以与接受者对话、交流，产生互动的效应，将作品的魅力化为感染人的力量，构成文艺作品的真善美价值。这样的话，文艺就不仅是个人的行为，而具有了与人类同悲欢共命运的境界。文艺从形式上来说，是个人的创作，但是作为一种精神的创造活动，其社会意义的广泛性却是不争的事实。

文艺作品的深度表现了特定时代人们的理想追求与审美升华。诚如鲁迅先生所言，中国文艺有喜欢“瞒与骗”的恶劣传统，在清末民初文坛，产生了大量的侠义小说与风月小说，侵蚀着国民的精神。这种浅俗无聊自欺欺人的玩意儿，如今又在文艺领域，借助电子传媒，编织着虚幻的生活情境，迷幻着涉世不深的男女，使他(她)们沉溺于风花雪月与剑侠鬼怪一类镜像之中。否定深度，厌弃深度，成为当前文艺的时尚，这实际上是古老国民喜欢“瞒与骗”恶劣心态的深渣泛起。当前正是需要文艺家扬起思想的风帆，向着深度跋涉的时候，我们的文艺却过早地躲进自欺欺人的幻境中，用阿Q式的自慰来糊弄时代。已经到了不得不对其发出抗争的时候了——因为我们毕竟是一个有着追求文艺深度，创造灿烂人文精神传统的民族，是一个产生了屈原、陶渊明、杜甫、关汉卿、曹雪芹和鲁迅等一流文艺家的民族。

这段文字主要采用了（）论证法和（）论证法。

第二段中，“这种人生思考与追求”是指什么。

第三段中，作者认为“深度是作品的激活之点”是指什么。

从第四段看，作者写作这篇文的用意是什么？

请帮忙给出每个问题的正确答案和分析，谢谢！

(一)阅读《选择与安排》中的一段文字，然后回答以下3小题。

第二是轻重分明。文章不仅要分层次，尤其要分轻重。轻重犹如图画的阴阳光影，一则可以避免单调，起抑扬顿挫之致；二则轻重相形，重者愈显得重，可以产生较强烈的效果。一部戏剧或小说的人物和故事，如果不分宾主，群龙无首，必定显得零乱芜杂。一篇说理文如果有五六层意思都平铺并重，它一定平滑无力，不能说服读者。艺术的特征是完整，完与整是相因的，整一才能完美。在许多意思并存时，想产生整一的印象，它们必须轻重分明。文章无论长短，一篇须有一篇的主旨，一段须有一段的主旨。主旨是纲，由主旨生发出来的意思是目。纲必须能领目，目必须附丽于纲，尊卑就序，然后全体自能统一。“譬如北辰，居其所而众星拱之”。一篇文章的主旨应有这种气象，众星也要分大小远近。主旨是着重点，有如照相投影的焦点，其余所有意思都附在周围，渐远渐淡。在文章中显出轻重通常不外两种办法：第一是在层次上显出。同是一个意思，摆的地位不同，所生的效果也就不同，不过我们不能指定某一地位是天然的着重点。起头有时可以成为着重点，因为它笼盖全篇，对读者可以生“先入为主”的效果；收尾通常不能不着重，虎头蛇尾是文章的大忌讳，作家往往一层深一层地掘下去，不断地引起读者的好奇心，使他不能不读到终了，到终了主旨才见分晓，故事才告结束，谜语才露谜底。中段承上起下，也可以成为着重点，戏剧的顶点大半落在中段，可以为证。一个地位能否成为着重点，全看作者渲染烘托的技巧如何，我们不能定出法则，但是可以从分析名著(尤其是叙事文)中探得几分消息。其次轻重可以在篇幅分量上显出。就普遍情形说，意思重要，篇幅应占多；意思不重要，篇幅应占少。这不仅是为着题旨醒豁，也是要在比例匀称上显出一点波澜节奏，如同图画上的阴阳。轻重倒置在任何艺术作品中都是毛病。不过这也不能一概而论。名手立论或叙事，往往在四面渲染烘托，到了主旨所在，有如画龙点睛反而轻描淡写地掠过去，不多着笔墨。

文章为什么要分轻重？作者认为分轻重的方法有哪两种？

A.辨识捕捉

B.理解描绘

C.提取运用

D.吸收搜集

A.获诺贝尔奖的作品大多曲高和寡

B.勒.克莱齐奥的作品在国内不畅销

C.“独特品味”使诺贝尔奖脱离大众文化

D.国内读者对诺贝尔奖获奖作品了解较少

A.无论美国或其他什么国家，都不能把自己的价值观念强加于他国人民

B.经过经理耐心解释，顾客才怒气渐消，带着所购物品离开商场

C.我本想这次能在北京与你见面，到京后才知你正忙于创办合资企业，已经到深圳了

D.本书作者希望这本书能引导读者在学习英语句型方面起举一反三的作用

A.引用目的在于填补引用人作品在某些方面的空白

B.所引用部分构成引用作品的主要部分或实质部分

C.引用时未注明出处，足以使读者误以为被引用部分是引用者的见解

D.为了介绍某作品，在自己作品中适当引用他人已经发表的作品

A.奥地利心理学家、精神病医生用精神分析学来研究文学活动

B.研究艺术创作心理动机

C.研究古典诗词中的格律问题

D.研究艺术家的艺术的体验